Marcel Fiorini 2024 : Composition années 70/art abstrait français informel Nouvelle Ecole de Paris

Marcel Fiorini

1922 Guelma, Algeria- 2008,Bois-le-Roi,France

Composition, 1970s

Original Hand-SignedAquatint

Artist Name:Marcel Fiorini

Title:Composition

Signature Description:
Hand-signed in pencil lower right,
Approved "E.A" lower left

Technique: Aquatint

Plate Size:35 x50 cm / 13.78" x 19.69" inch

Sheet Size:46 x60 cm / 18.11" x 23.62" inch

Frame:Unframed

Condition:Very good condition

Artists Biography:

Marcel Fiorini(French, 1922-2008)

Marcel Fiorini was born in 1922 inGuelma (Algeria). Very young, he starts painting et tries etching by usingproducts from his father's drugstore. He goes to the Fine Arts School in Alger(1940-1942).
In 1947, his family settles in France.
Painter of the newSchool of Paris, he is recognized for hisetching works and for new processes in etching he develops such as "taillle-douce"on wood, linoleum and intaglioengraved plaster, whilecontinuing a painters work.
Fiorini is friend with Roger Chastel andRoger Bissièreafterwhom he realizes -starting from 1952- etchings as well as for Bertholle, Tobey,Vieirada SilvaorJacques Villon.
From 1948, he takes part in theRéalitésNouvellesShow, in the May show and to young contemporary etchersexhibitions. He teaches etching at the Higher National School of Fine Arts inParis.
Marcel Fiorini died in 2008 in Bois-le-Roi.

MarcelFiorini, born February 23, 1922 in Guelma (Algeria) and died January 16, 2008(aged 85) in Bois-le-Roi (Seine-et-Marne), was a non-figurative painter and aFrench engraver of the new School of Paris particularly recognized for the newintaglio engraving processes on wood, linoleum or plaster that he developed andused from the 1950s.

Biography

In1938, Marcel Francis Arthur Louis Fiorini began painting and experimenting withetching, using acids and products from his fathers pharmacy to make varnishesaccording to the recipes of an old pharmaceutical code. After studying until1939 at the high school in Bône (Annaba) where he became friends with MarcelBouqueton, he attended the School of Fine Arts in Algiers from 1940 to 1942where he met Louis Nallard and Maria Manton. After marrying Françoise Antoni onOctober 12, 1941, the day of the twentieth birthday of his wife, a native ofGounod (Aïn Larbi), and having completed his military service from 1942 to1945, he came with them to France in March 1947, his daughter Simone born inBône (Annaba) on November 21. His hitherto figurative paintings (Woman withKnitting, around 1945; The Doctors Wife, 1949) evolved towards asimplification of forms, more allusive, which led them in the following yearstowards abstraction.

Installedfirst in Thiverval in precarious conditions4, in 1948 in Saint-Germain-en-Layethen in Paris, Fiorini shares the friendship of Roger Chastel, who is busymaking the engravings of the Bestiary of Paul Éluard, and of Roger Bissière forwhom he made interpretation engravings from 1952, as well as for JeanBertholle, Mark Tobey, Maria Elena Vieira da Silva, Jacques Villon. He alsoreceives advice from Jean Fautrier. In 1949, he participated in the activitiesof the Graphies group, alongside notably Christine Boumeester, Roger Chastel,Pierre Courtin, Jean Fautrier, Albert Flocon, Henri Goetz, Raoul Ubac, RogerVieillard and Gérard Vulliamy. In 1952 the Fénéon Prize was awarded to him. In1953 he illustrated La Rose de Vérone, a poem by Jean Lescure whose text isincluded in Thirteen poems.

Accordingto the gouaches of Bissière Fiorini finished in 1954, after two years of work,to engrave the woodcuts in intaglio of the Song to our brother Sun by FrançoisdAssise. For Jacques Villon he engraved the illustrations of Laus Veneris bySwinburne in 1956, Dents de lait, dents de loup by Henri Pichette in 1959,Adjournment by André du Bouchet in 1960. The engraved work directed by NestoJacometti publishes at from 1956 most of his prints.

Fiorinitook part in the Salon des Réalités Nouvelles from 1948, in the Salon de Maifrom 1949 and that of Young Contemporary Engraving from 1956. He wasrepresented in April 1950 at the exhibition of Painters in the review Soleilwhich organized the poet Jean Sénac on the occasion of the publication of thesecond issue of his review7 and participated in 1955 with Chastel, Maria Mantonand Nallard in an exhibition organized by the gallery Le Portulan inSaint-Germain-en-Laye. Fiorini received the Félix Fénéon Prize for his paintingin 1952, the Dôme Prize in 1954, the Menton Biennale Prize in 1955 and a Prizeat the São Paulo Biennale for his engravings.

Atthe Jeanne Bucher gallery he took part in group exhibitions in 1952 (withNallard and Moser), in 1953 (with Chelimsky and for a collective exhibition),in 1954 (with Nallard, Moser, Chelimsky and Vielfaure). He presented individualexhibitions there in March 1959 of his paintings, in February 1964 of theengraved book Un Herbier des dunes and in December 1965-January 1966 of hisEngravings for hours. Fiorini and Louttre.B exhibited there in October 1970 theEngravings for the wall, the widest of nearly three meters, which they hadproduced (six for Fiorini and five for Louttre.B) from 1969. Other exhibitionsspecial events were organized in Paris (Galerie La Nouvelle Gravure, May 1963)and abroad, notably in Switzerland (Paintings and engravings, Galerie Mékisa,Lausanne, September-October 1962), in Germany (Galerie Smücking, Braunschweig,April 1961 and June 1965), in the United States (Retrospective exhibition,University of Kentucky, November-December 1965).

Fiorinipresents in Paris in October-November 1965 an exhibition of engravings with hisfriend Benanteur at the bookstore-gallery Le Fanal. He also participated ingroup exhibitions in France (notably Manifestation dart contemporain in Sarlatin 1962; Painted Words at the Galerie Arditti in December 1962-January 1963;The fifteen prizes of the Dôme at the Galerie 9 in September and October 1966;Techniques traditional and contemporary engravings in Paris at the Musée dartmoderne de la ville de Paris in 1967; Engravings at the Françoise Ledouxgallery in April 1967; Watercolor and engravings at the Georges Bongers galleryin March 1969; Tribute to Georges- Emmanuel Clancier in Céret in July-September1974; Mother Algeria, Colors of the South at the Museum of Gaja in 2003) andabroad, in Germany (Moderne französische Graphik: Lithographien, Holzschnitte,Radierungen, preface by Jean Cassou, Ferdinand Möller Gallery, Köln, 1955;Suermondt-Museum, Aachen, 1955; Französische Graphik, Nassauischer Kunstverein,Wiesbaden , 1961), and in Austria (Gallery Eugen Lendl, Graz, 1987). He wasrepresented at the biennials of Venice (1966), Lugano, Vancouver (Vancouverinternational print, October 1967), São Paulo, Tokyo, Grenchen, Ljubljana(June-September 1961, June-September 1963, October 1967) and Krakow.

From1967, Fiorini created decorative objects in porcelain (decorated lights andvases for the Manufacture nationale de Sèvres as well as a series of twelvefirebacks illustrating the signs of the Zodiac for the Fonderies deCousances-les-Forges and engraving at the National School of Decorative Arts inParis, rue dUlm.

Fiorinidied of cancer in 2008. His engravings were subsequently presented in theexhibitions École de Paris und Umkreis (Galerie Anja Rumig, Stuttgart, 2010)and Prêmios-aquisição da Bienal de São Paulo, 1951-1963 (Museu de ArteContemporânea da Universidade de São Paulo, August 2012-July 2013).

Theengraved work

Theimportance of Marcel Fiorini in the development of engraving in the second halfof the 20th century is due to the new processes that he invented, wood,linoleum or plaster in intaglio, and to the richness of expression that theyallowed.

Thetwo forms of traditional engraving

Theoldest way of engraving, used in the early days of the "incunabula"but practiced since antiquity for the decoration of fabrics, the realization ofseals or card games, is the "relief engraving" or "thriftsize", generally practiced on wood (“xylography”), which opened the way tothe engraving of typographic characters. After inking, the"reserves", that is to say the hollows cut on the plate, reveal thewhiteness of the paper when printed, while the flat areas, which remain inrelief, of the spared and inked surfaces bring back the black. The process issimple but the possibilities of varying the values remain almost non-existent.

“Intaglio”is the way of printing that is specific to the opposite process of “intaglioengraving”, inherited from the Italian goldsmiths of the Quattrocento. In thistechnique the "sizes", that is to say the hollows cut on the metalplate with a chisel, drypoint or by the processes of etching and aquatint (byetching with acids ), retain, after inking with a pad and wiping with muslin,the ink that the wet paper comes to drink, “laminated” under the very strongpressure of a roller press. In the tradition as in the revival of engravingthat appeared from the 1930s, it is the metal used in intaglio that dominates,allowing all the subtleties in the animation of the line and the variety ofvalues, the work in relief of the wood being marginalized.

Intagliowoodcut and linocut

Fioriniuses in his first engravings (Le Repos; Le Double, 1948) the aquatint, ratherquickly in color, and is introduced to the work of a printer, the print beingfor him a moment as important as the act of engraving. Through a refinedgraphic design, the purely abstract surfaces that he assembled until 1949 inhis Compositions and his Totemic Signs soon began to evoke, at the limit ofallusion, the silhouettes of female nudes (Construction feminine I and II,1948; Woman I, II, III and IV, The Couple, Adam and Eve, 1949; Maternity,1950). They join those of familiar objects (Teapot, Le Déjeuner, Le Pot noir)then the color prints of Les Musiciens (1951).

Througha similar abstraction and around the same themes Fiorini realizes from 1952 (LeDéjeuner noir et Oiseaux, 1952) the new synthesis, intaglio xylography, of theuse of wood (in thin planks of pear plywood , oak, walnut or okoumé) and theintaglio printing technique.

“Ilike wood, the material of wood. But I also tried this experiment because,mainly posing myself, even in engraving, the problem of the translation oflight by a system of values, an essential problem for the painter, I thought ofpursuing this search for values more easily in the wood than in hard metal.(...) the line engraved in the wood gives a velvety feel that the hardness ofthe metal does not naturally give”, confides Fiorini in 1953.

Unlikerelief engraving, it is values and not blanks that are dug into the wood,absorbing and restoring more or less ink to the paper depending on whether itis more or less varnished or polished. In the new process he developed, “thecombinations of flat tints and hollows” of varying depth “allow a very widevariation in transparencies and opacities”. It is also possible for theengraver to plastically take advantage in his work of the marbling and texturesof the fibers of the material. “The superiority of wood is again verified forcolor engraving”, he adds: “it is a perfect support for color. Not only are thechemical reactions caused by any non-steel metal avoided, but wood generallyallows for a much purer tone than metal. ". Thus his intaglio woodcuts,first printed in black and white, opened up in 1952 to a wide chromaticdiversity (Port-Pêcheur bleu-rouge, Le Pot noir et rouge, Le Déjeuner noir,1952).

Fiorinisoon adapted, from 1953 (Le Damier; La Théière) his linoleum technique(intaglio linocut) which, by its flexibility, multiplied the possibilities ofincision and expression. Whereas in his generally vertical aquatints andwoodcuts, the pared-down lines suggested still lifes and human figures, thehorizontal space of his linocuts rather opens out onto a large series ofnon-figurative landscapes.

Afully engraved book

From1952 to 1954 Fiorini composed eleven woodcuts in intaglio after gouaches byRoger Bissière, including the handwritten text, for the book Cantique à notrefrères soleil by François dAssise. The design of the book is carried out insuch a way that the folding of the sheets occupies the gutter and not the backof the volume. Fiorini himself printed the 48 copies for the editions of theJeanne Bucher gallery, which exhibited it in November-December 1954. In thisway of adaptation engraving, he collaborated from 1956 to 1960 with JacquesVillon in the production of five other bibliophile books, by Swinburne, RobertGanzo, Henri Pichette, André du Bouchet and Max Jacob.

From1959 he worked on the more personal project of the book Un Herbier des dunes,which represents a synthesis of his earlier innovations and is the source ofhis subsequent research. Its initial intention was to "bind togetherwoodcuts and intaglio linocuts, printed in intaglio, and a poetic textintegrated into the engraving, thus forming an uninterrupted sequence, anarabesque running from the beginning to the end of the book", whichsupposes "printing on both sides of the sheet in order to avoid the breakingof a blank page on the back of the engraving". Fiorini presented thisproject to his friend the poet Jean Lescure "who became passionate andimmediately specified the theme and the place: theme, the plant, of the sea andthe earth, from the seaweed to the vine, passing through the species that bothseparate them and unite them”, writes Fiorini in the note accompanying thepresentation of the book in 1964 at the Jeanne Bucher gallery.

Overthe course of two summers on the Île de Ré, "words and images" areformed at the same time. In October 1962 Fiorini completed the engraving of 20plates, that is to say 40 pages, which incorporated the verses of JeanLescures poem into their plastic composition, in which the free reminiscencesof the forms or materials of the vegetation and non-figurative elements of theshoreline landscape. In the series of his engravings Fiorini also introduces atemporal dimension, the book developing in a general progression from darknessto the lights of daybreak. He then finds the means to carry out for each sheetof paper, avoiding embossing, the four passages under the press necessary forthe double-sided printing of the images (on linoleum boards) and the text (oncopper boards, also including part of the engraving). “The period of testingand development lasted until May 1963,” says Fiorini. The book, unique in thehistory of engraving, was exhibited at the Jeanne Bucher gallery in 1964 andthe poem was included in the Drailles collection in 1968.

Alongsidehis long production, Fiorinis stays on the Île de Ré are at the origin of amajor series of plates composed in the dimension of an abstract landscape (Îlede Ré, Varech, Algues, Le Marais, Nacre, La Dune aux vignes, 1960; Les Salines,1961) around the same “Atlantic” themes. Several works show his largelynon-figurative attachment to that of the female nude (Baigneuse, 1960; Le grandnu, Petit nu, Nymphe, 1961; La Plage, 1962).

Intagliogypsography

Beyondwood and linoleum Fiorini has been using plaster since 1963 (Empreinte, 1963),making it less brittle by adding plastic glues (vinyl, polyester) which give ita certain elasticity and allow all its possible manipulations. "Therichness of use of such a material, which can build up, flow, mold or stampwhen it is still fresh, and hollow, scratch, carve, when it is hard, n islimited only by the requirements of intaglio printing,” he notes. To thisrichness of the plaster, susceptible to all formal determinations, is added anunprecedented immediacy of expression in which any time of execution or anyintermediary is eliminated. It is mainly in this process ("intaglioengraved plaster" or "intaglio gypsography") that Fiorini madehis engravings in 1964.

"Byusing all the possibilities of expression, without transgressing itsimperatives, one can imagine all sorts of means of establishing a hollowboard", wrote in 1967 Fiorini to summarize his approach: "Our erarich in new material allows a wide variety of new techniques. They offer theartist possibilities from which the discrepancies between the specificexpression of a means and his personal expression often ruled him out. Beyondthe technique, only remains the visible trace of the presence of a man”.

In1964 he resumed his intention to introduce duration in his album Les Saisonswhich he produced from a single plate engraved on linoleum with plastersuperstructures, printed eight times differently, the diversity of colorsrecreating for each time. of the year a light of the morning and another in theevening.

Panoramicengravings

Inhis Gravures pour les heures, exhibited at the Jeanne Bucher gallery in 1965,Fiorini pursues his project of integrating temporality in his works in anotherway. These eleven woodcuts, eight horizontal in the shape of a makimono andthree vertical in the shape of a kakemono, a single board, underlines GuyMarester, being used for the color printing, are for the most part more thantwo meters long, and never the history of engraving has known prints of suchexceptional dimensions, which "were, in truth, not practical if, onceagain, Fiorini had not imagined and produced processes allowing the standardsto be exceeded, both in paper formats as well as for going to press",underlines Roger Van Gindertael2. In the distance specific to engraving, which drawsthe gaze to itself even in the detail of its material, it is necessary toperceive these works to browse them over time and not in a single glance.

Itis thus a kind of visual journey among the landscapes of a now more allusivenon-figuration that they offer, Fiorini tackling beyond all the themes that thetemporal dimension allows him to suggest, from a tribute to La Wave fromHokusai to allusive processions of King René or Gens du voyage. As in hisprevious album, Fiorini presents several of his plates in different prints thatevoke the essential ranges of light throughout the day and the year, some ofthem recreating from edge to edge the succession by imperceptible passages.With these new achievements, we must place Fiorini "among the bestengravers of his generation", judge Georges Boudaille, consider him as"one of the most striking, most inventive engravers of his generation".

Theengravings made by Fiorini from 1965 (Le Tournoi, 1965; Le Roy deflag, La Reinedeflag, Le Valet deflag, Le Cavalier deflag, LOiseleur, La Demoiselle à launicorn 1969) continue, under a medieval climate, a similar journey.

Engravingsfor the wall

Themonumental character of the engravings for the hours is accentuated in theeleven engravings for the wall, six engraved on wood by Fiorini and five byLouttre.B, which the two painter-engravers presented in 1970 at the JeanneBucher gallery. “It is simple to make engravings of two meters by three. Nodifficulty, except that nothing exists at these dimensions: neither equipment,nor materials. However, by the scale of his work and by the richness of hismaterial, the hollow engraved wood calls for the wall", they wrote at thetime, summarizing how it had been necessary for them to build a sufficientlylarge press for printing and to develop sheets of paper to the necessarydimensions: “Two pipeline pipes, a few lengths of U-shaped iron provide the elementsof a press. At the end of the summer, the village blacksmith turns the pebbleswhich will now replace the ball bearings that constantly burst under excessivepressure. The sheet of paper being too fragile on a large scale, the solutionconsisted in sticking it on a resistant fabric. ". Half a day of gluingand another of printing are then necessary for the printing of each sheet.

“Theseare monumental engravings, for the first time in the dimensions of a tapestry.(…) The very language of engraving receives an extension, experiences adecisive liberation. Where painting goes, engraving can go: it is not reducedto what, in modest dimensions, black and white can grasp. The engraving can sayeverything that the painting says, if it says otherwise. » analyzes GaëtanPicon in his preface.

Subsequentlycombining techniques and processes, aquatint, woodcut, gypsography andheliogravure, Fiorini produced works in a more figurative dimension thatresembled the intention of collage (A flower for Albertine; Landscape witholives) and renewed his approach to the nude (Angélique, Virginie, 1970; Womanwith a candle, Tribute to femininity).

Throughhis use of new materials and his novel developments in the mural field,Fiorinis work thus appears, alongside those of Jean Fautrier or Raoul Ubac,Johnny Friedlaender, Stanley Hayter, Henri-Georges Adam, Roger Vieillard orPierre Courtin, among the most significant of the mutation which freedengraving from any subordination to drawing or painting and, having committedit to the recognition of its specific means, ensured the complete autonomy ofits expression. “If a large number of artists today do engraving, ratherincidentally and with more or less success, very few of them really deserve thename of engraver. Marcel Fiorini, both aesthetically and technically, is one ofthe rare master engravers of the new French School. (…) It is a desire forpersonal expression in the order of the most current aesthetic concerns thathas precisely oriented all his research and provoked all his materialinnovations. summarizes Roger van Gindertael.

Thepainted work

Theexhibition of Fiorinis paintings at the Jeanne Bucher gallery in 1959 was thesubject of several analyzes in the art journals of the time. “Fiorini felt theneed to reconnect with reality and the shows that inspired him shine throughalmost all of his compositions. But now nature is transposed to visible ends,the most obvious of which is the plastic transcription of an authentic andspontaneous visual emotion”, observes Georges Boudaille in Cimaise. "Ifthe geometric planes are always found, the lines are lost in transparent layerswhich give each of his paintings a strange and endearing poetic atmosphere. Itssober colors are subtly nuanced and each range gives rise to melodiousvariations: silvery or bluish grays, dark or golden browns, powerful andluminous yellows”, notes Daniel Cordier in the notebooks of the Pocket Museum.

“Fiorini,in fact, is not only an engraver, he is also a painter of quality and for himthe two modes of expression are inextricably linked. They constantly impact oneach other. Hence the very personal character of this engraved work where theorthodox means are not always respected, where invention and freedom constantlyreign, where new means such as the hollow attack of the wooden plate giveunexpected results. wrote two years later Roger Bissière.

Parallelto his creation in the field of engraving, Marcel Fiorini never stoppedpainting. “Although he made himself known above all for the originality of hisengravings and for his technical inventions in this field, Fiorini belongs tothe same small group of painters [Louis Nallard, Maria Manton and MarcelBouqueton] with whom he presents obvious affinities, as much by the decidedanimation of his pictorial material as by the earthly foundation of hisinspiration; until now the spatial arrangement of his "landscapes"has remained described with great fidelity to the impression received fromreality, whose pictorial transfiguration is nevertheless accomplished by theannihilation of detail in the plastic unity of the composition", writes thusRoger Van Gindertael.

Fioriniswritings and interviews

•Roger Van Gindertael, A new wood engraving technique, proposed by Fiorini, inActualité Artistique Internationale, Paris, June 6, 1953

•A Dune Herbarium, Galerie Jeanne Bucher, Paris, 1964

•[Intaglio engraving on wood, linoleum or plaster], in Fiorini, University ofKentucky art gallery, [retrospective exhibition], 1965.

•Tribute to Bissière, Young contemporary engraving, 1965-1966

•Fiorini, in Traditional and Contemporary Techniques of Intaglio Engraving,Museum of Modern Art of the City of Paris, 1967

•Zodiac firebacks by Fiorini, Foundries of Cousances-les-Forges.

Publiccollections

France

Dijon,Dijon Museum of Fine Arts
Limoges, Limoges Museum of Fine Arts
Nantes, Nantes Museum of Fine Arts
Paris, National Library of France
Paris, National Center for Plastic Arts
Paris, Chalcography of the Louvre
Paris, Municipal Contemporary Art Fund of the City of Paris (Ivry-sur-Seine)
Paris, National Institute of Art History
Rouen, Libraries of Rouen
Sèvres, Sèvres - National Manufacture and Museum
Tergnier, Aisne art library
Villeneuve-sur-Lot, Gajac Museum
Vitry-sur-Seine, Museum of Contemporary Art of Val-de-Marne

Brazil
Museumof Contemporary Art of the University of São Paulo

Canada
NationalMuseum of Fine Arts of Quebec, Quebec
National Gallery of Canada, Ottawa

United States
ArtInstitute of Chicago
Detroit Institute of Arts
Rahr-West Art Museum
Mildred Lane Kemper Museum, Washington University in Saint Louis

Finland
Kiasma,Helsinki

NewZealand
AucklandArt Museum

TheNetherlands
RijksmuseumAmsterdam

Slovenia
Centerof Graphic Arts, Ljubljana, Slovenia

Sweden
ModernaMuseet, Stockholm, Sweden

Marcel Fiorini,né le23février1922àGuelma(Algérie) et mortle16janvier2008(à 85ans)àBois-le-Roi(Seine-et-Marne), est unpeintrenon figuratifet ungraveurfrançaisdela nouvelleÉcole de Parisparticulièrement reconnu pour les nouveauxprocédés degravureentaille-doucesurbois,linoleumouplâtre quil a mis au point et utilisés à partir desannées 1950.

Marcel Francis Arthur Louis Fiorini commence en1938àpeindre et à faire des essais de gravure en utilisant les acides et lesproduits de la pharmacie de son père pour fabriquer des vernis selon lesrecettes dun ancien code pharmaceutique. Après des études jusquen 1939 aulycée de Bône (Annaba) où il se lie avecMarcel Bouqueton, il fréquentede1940à1942lÉcole des beaux-arts dAlgeroù ilrencontreLouis NallardetMaria Manton. Après sêtre marié avecFrançoise Antoni le12 octobre 1941, jour du vingtième anniversaire de safemme, native de Gounod (Aïn Larbi), et effectué son service militaire de 1942à 1945, il vient avec eux en France en mars1947, sa fille Simone naissantà Bône (Annaba) le21 novembre. Ses peintures jusqualors figuratives (Femmeau tricot, vers 1945;La femme du docteur, 1949) évoluent versune simplification des formes, plus allusives, qui les mènent dans les annéessuivantes vers labstraction.

Installé dabord àThivervaldans desconditions précaires4, en 1948 àSaint-Germain-en-Layepuisà Paris, Fiorini partage lamitié deRoger Chastel, qui est occupé à laréalisation des gravures duBestiairedePaul Éluard, etdeRoger Bissièrepour qui il réalise à partir de1952desgravures dinterprétation, ainsi que pourJean Bertholle,Mark Tobey,MariaElena Vieira da Silva,Jacques Villon. Il reçoit également les conseilsdeJean Fautrier. Il participe en 1949 aux activités du groupeGraphies,aux côtés notamment deChristine Boumeester,Roger Chastel,PierreCourtin,Jean Fautrier,Albert Flocon,Henri Goetz,RaoulUbac,Roger VieillardetGérard Vulliamy. En 1952 lePrixFénéonlui est attribué. En 1953 il illustreLa Rose deVérone,poème deJean Lescuredont le texte est repris dansTreizepoèmes.

Daprès les gouaches de Bissière Fiorini achève en1954, après deux ans de travail2, de graver les bois en taille-douceduCantique à notre frère SoleildeFrançois dAssise.Pour Jacques Villon il grave les illustrations deLaus VenerisdeSwinburneen1956, deDents de lait, dents de loupdeHenri Pichetteen1959, d'AjournementdAndré du Boucheten 1960.LŒuvregravéedirigée parNesto Jacomettiédite à partir de1956laplupart de ses gravures.

Fiorini participe auSalon des Réalités Nouvellesàpartir de1948, auSalon de Maià partir de 1949 et à celuidela Jeune Gravure contemporaineà partir de 1956. Il est représentéenavril 1950à lexposition desPeintres de la revue Soleilquorganisele poèteJean Sénacà loccasion de la parution du deuxième numéro desa revue7et participe en 1955 avecChastel,MariaMantonetNallardà une exposition organisée par lagalerieLe Portulanà Saint-Germain-en-Laye. Fiorini reçoitpour sa peinture en1952le prixFélix Fénéon, en 1954 le prixdu Dôme, en 1955 le prix de laBiennale deMentonet pourses gravures un Prix à laBiennale de São Paulo.

À la galerieJeanne Bucheril participe à desexpositions de groupe en 1952 (avecNallardetMoser), en 1953(avec Chelimsky et pour un accrochage collectif), en 1954 (avec Nallard, Moser,Chelimsky etVielfaure). Il y présente des expositions individuellesenmars 1959de ses peintures, enfévrier 1964du livregravéUn Herbier des duneset endécembre 1965-janvier1966de sesGravures pour les heures. Fiorini etLouttre.Byexposent enoctobre 1970lesGravures pour le mur, lesplus larges de près de trois mètres, quils ont réalisées (six pour Fiorini etcinq pour Louttre.B) à partir de 1969. Dautres expositions particulières sontorganisées à Paris (Galerie La Nouvelle Gravure,mai 1963) et àlétranger, notamment en Suisse (Peintures et gravures, Galerie Mékisa,Lausanne, septembre-octobre 1962), en Allemagne (Galerie Smücking,Braunschweig,avril 1961etjuin 1965), aux États-Unis(Exposition rétrospective, Université de Kentucky, novembre-décembre 1965).

Fiorini présente à Paris en octobre-novembre1965une exposition de gravures avec son amiBenanteurà lalibrairie-galerieLe Fanal. Il participe également à desexpositions collectives en France (notammentManifestation dartcontemporainà Sarlat en 1962;Paroles peintesà laGalerie Arditti endécembre 1962-janvier 1963;Les quinze prix duDômeà la galerie 9 en septembre etoctobre 1966;Techniquestraditionnelles et contemporaines de la gravure en creuxà ParisauMusée dart moderne de la ville de Parisen 1967;Gravuresàla galerie Françoise Ledoux enavril 1967;Aquarelle et gravuresàla galerie Georges Bongers enmars 1969;Hommage àGeorges-EmmanuelClancierà Céret en juillet-septembre 1974;Mère Algérie,Couleurs du SudauMusée de Gajacen 2003) et à létranger,en Allemagne (Moderne französische Graphik: Lithographien, Holzschnitte,Radierungen, préface deJean Cassou, galerie Ferdinand Möller, Köln,1955; Suermondt-Museum, Aachen, 1955;Französische Graphik,Nassauischer Kunstverein, Wiesbaden, 1961), et en Autriche (Galerie EugenLendl, Graz, 1987). Il est représenté aux biennales deVenise(1966),Lugano, Vancouver (Vancouver print international,octobre 1967),São Paulo, Tokyo, Grenchen, Ljubljana (juin-septembre 1961, juin-septembre1963,octobre 1967) et Cracovie.

Fiorini crée à partir de 1967 des objets de décor enporcelaine (décors de luminaires et vases pour laManufacture nationale deSèvresainsi quune série de douze plaques de cheminée illustrant lessignes duZodiaquepour les Fonderies deCousances-les-Forgesetenseigne la gravure à lÉcole nationale supérieure des arts décoratifsdeParis, rue dUlm.

Fiorini meurt dun cancer en 2008. Ses gravures ont étéprésentées par la suite dans les expositionsÉcole de Paris und Umkreis(GalerieAnja Rumig, Stuttgart, 2010) etPrêmios-aquisição daBienal de SãoPaulo, 1951-1963(Museu de Arte Contemporânea da Universidade de SãoPaulo,août 2012-juillet 2013).

Limportance de Marcel Fiorini dans les développementsde la gravure dans la seconde moitié duxxesiècletientaux procédés nouveaux quil invente, bois, linoléum ou plâtre en taille douce,et à la richesse dexpression quils permettent.

La plus ancienne façon de graver, utilisée aux premierstemps des «incunables» mais pratiquée depuis lantiquité pour ladécoration des tissus, la réalisation des sceaux ou des jeux de cartes, est la«gravure en relief» ou «taille dépargne», pratiquée engénéral sur bois («xylographie»), qui ouvrit la voie à la gravuredes caractères typographiques. Après encrage les «réserves»,cest-à-dire les creux entaillés sur la plaque, laissent apparaître au tiragela blancheur du papier tandis que les aplats, demeurés en relief, des surfacesépargnées et encrées y reportent le noir. Le procédé est simple mais lespossibilités de varier les valeurs demeurent quasi inexistantes.

La «taille-douce» est la manière dimprimerqui est propre au procédé contraire de la «gravure en creux»,héritée des orfèvres italiens duQuattrocento. Dans cette technique les«tailles», cest-à-dire les creux entaillés sur la plaquemétallique auburin, à lapointe-sècheou par les procédés de leau-forteetde laquatinte(par morsure aux acides), retiennent, après lencrage autampon et lessuyage à la mousseline, lencre que le papier mouillé vientboire, «laminé» sous la très forte pression dune presse àrouleaux. Dans la tradition comme dans le renouveau de la gravure apparu àpartir desannées 1930cest le métal utilisé en taille-douce quidomine, permettant toutes les subtilités dans lanimation du trait et lavariété des valeurs, le travail en relief du bois se trouvant marginalisé.

Fiorini utilise dans ses premières gravures (LeRepos;Le Double, 1948) laquatinte, assez rapidement encouleur, et sinitie au travail dimprimeur, le tirage étant pour lui un momentaussi important que lacte de graver. À travers un graphisme épuré les surfacespurement abstraites quil assemble jusquen 1949 dans sesCompositionsetsesSignes totémiquescommencent bientôt dévoquer, à lalimite de lallusion, les silhouettes de nus féminins (Construction féminineIetII, 1948;Femme I,II,IIIetIV,LeCouple,Adam et Ève, 1949;Maternité, 1950).Les rejoignent celles des objets familiers (Théière,Le Déjeuner,LePot noir) puis des tirages en couleurs desMusiciens(1951).

À travers une semblable abstraction et autour des mêmesthèmes Fiorini réalise à partir de 1952 (Le Déjeuner noiretOiseaux,1952) la synthèse nouvelle, laxylographieen taille-douce, delutilisation du bois (en minces planches de contreplaqué de poirier, chêne,noyer ou okoumé) et de la technique dimpression de la taille douce.

«Jaime le bois, la matière du bois. Mais jaitenté cette expérience aussi parce que, me posant principalement, même dans lagravure, le problème de la traduction de la lumière par un système de valeurs,problème essentiel du peintre, je pensais poursuivre plus aisément cetterecherche de valeurs dans le bois que dans le dur métal. (...) le trait gravédans le bois rend un velouté que la dureté du métal ne donne pasnaturellement», confie Fiorini en 1953.

À linverse de la gravure en relief ce sont des valeurset non des blancs qui sont creusées dans le bois, absorbant et restituant surle papier plus ou moins dencre selon quil est plus ou moins verni ou poli.Dans le procédé nouveau quil met au point, «les combinaisons daplats etde creux» plus ou moins profonds «permettent une variation trèsgrande des transparences et des opacités». Il est par ailleurs possibleau graveur de tirer plastiquement parti dans son travail des marbrures ettextures des fibres du matériau. «La supériorité du bois se vérifieencore pour la gravure en couleur», ajoute-t-il: «il est unsupport parfait de la couleur. Non seulement sont évitées les réactionschimiques provoquées par tout métal non aciéré, mais le bois permetgénéralement un ton beaucoup plus pur que le métal.». Ainsi sesxylographies en taille-douce, dabord imprimées en noir et blanc,souvrent-elles dès 1952 à une large diversité chromatique (Port-Pêcheurbleu-rouge,Le Pot noir et rouge,Le Déjeuner noir,1952).

Fiorini adapte bientôt, à partir de 1953 (Le Damier;La Théière) sa technique au linoléum (linogravureen taille-douce)qui, par sa souplesse, multiplie les possibilités dincision et dexpression.Alors que dans ses aquatintes et ses gravures sur bois, généralementverticales, les tracés épurés suggéraient natures mortes et figures humaines,lespace horizontal de ses linogravures souvre plutôt sur une large série depaysages non figuratifs.

De 1952 à 1954 Fiorini compose pour le livreCantiqueà notre frère soleildeFrançois dAssiseonze bois gravésen taille-douce daprès des gouaches deRoger Bissièreincluant letexte manuscrit. La conception de louvrage est réalisée de telle sorte que lapliure des feuillets occupe la gouttière et non le dos du volume. Fiorini enimprime lui-même les 48 exemplaires pour les éditions de la galerie JeanneBucher, qui lexpose en novembre-décembre 1954. Dans cette voie de la gravuredadaptation il collabore de 1956 à 1960 avecJacques Villonà laréalisation de cinq autres livres de bibliophilie, deSwinburne,RobertGanzo,Henri Pichette,André du BouchetetMax Jacob.

À partir de 1959 il travaille au projet plus personneldu livreUn Herbier des dunes, qui représente une synthèse de sesinnovations antérieures et est à lorigine de ses recherches ultérieures. Sonintention initiale est de «lier ensemble des bois et des linos en creux,imprimés en taille douce, et un texte poétique intégré à la gravure, formantainsi une suite ininterrompue, une arabesque allant du début à la fin dulivre», ce qui suppose «limpression sur les deux faces de lafeuille afin déviter la rupture dune page blanche au dos de lagravure». Fiorini expose ce projet à son ami le poèteJean Lescure«quise passionne et immédiatement précise le thème et le lieu: thème, levégétal, de la mer et de la terre, de lalgue à la vigne en passant par lesespèces qui à la fois les séparent et les réunissent», écrit Fiorini dansla notice accompagnant la présentation du livre en 1964 à la galerie JeanneBucher.

Au long de deux étés à lÎle de Rése forment enmême temps «les mots et les images». En octobre 1962 Fiorini achèvede graver ainsi 20 planches, cest-à-dire 40 pages, qui intègrent les vers dupoème de Jean Lescure dans leur composition plastique où sinscrivent à la foisles libres réminiscences des formes ou des matières du végétal et des élémentsnon-figuratifs du paysage des rivages. Dans la suite de ses gravures Fioriniintroduit de plus une dimension temporelle, le livre se développant dans uneprogression générale de lobscur vers les lumières du lever du jour. Il trouveensuite les moyens deffectuer pour chaque feuille de papier, en évitant legaufrage, les quatre passages sous la presse nécessaires à limpressionrecto-verso des images (sur planches de linoléum) et du texte (sur planches decuivre, comportant aussi une partie de la gravure). «La période desessais et de la mise au point a duré jusquen mai 1963», confie Fiorini.Le livre, unique dans lhistoire de la gravure, est exposé à la galerie JeanneBucher en 1964 et le poème sera repris dans le recueilDraillesen1968.

Parallèlement à sa longue réalisation les séjours deFiorini à lÎle de Ré sont à lorigine dune suite majeure de planchescomposées dans la dimension dun paysagisme abstrait (Île de Ré,Varech,Algues,LeMarais,Nacre,La Dune aux vignes, 1960;LesSalines, 1961) autour des mêmes thèmes «atlantiques». Plusieursœuvres manifestent son attachement largement non-figuratif à celui du nuféminin (Baigneuse, 1960;Le grand nu,Petit nu,Nymphe,1961;La Plage, 1962).

Au-delà du bois et du linoleum Fiorini utilise à partirde 1963 (Empreinte, 1963) le plâtre, en le rendant moins brisant parladjonction de colles plastiques (vinyle, polyester) qui lui donnent unecertaine élasticité et en permettent tous les maniements possibles. «Larichesse dutilisation dun tel matériau, qui peut se maçonner, se couler, semouler ou sestamper lorsquil est encore frais, et se creuser, se gratter, setailler, lorsquil est dur, nest limitée que par les seules exigences delimpression en taille-douce», note-t-il. À cette richesse du plâtre,susceptible de toutes les déterminations formelles, sajoute une immédiatetéinédite de lexpression en laquelle se trouve supprimé tout temps dexécutionou tout intermédiaire. Cest principalement dans ce procédé («plâtregravé en taille douce» ou «gypsographie en taille-douce») queFiorini réalise ses gravures en 1964.

«En utilisant toutes les possibilités delexpression, sans en transgresser les impératifs, on peut imaginer toutessortes de moyens détablir une planche en creux», écrit en 1967 Fiorinipour résumer sa démarche: «Notre époque riche en matériau nouveauxpermet une grande diversité de techniques nouvelles. Elles offrent à lartistedes possibilités dont lécartaient souvent les divergences entre lexpressionspécifique dun moyen et son expression personnelle. Par-delà la technique,seule reste la trace visible de la présence dun homme».

En 1964 il reprend son intention dintroduire la duréedans son albumLes Saisonsquil réalise à partir dune seuleplanche gravée sur linoléum avec des superstructures de plâtre, imprimée huitfois différemment, la diversité des couleurs recréant pour chacun des temps delannée une lumière du matin et une autre du soir.

Dans sesGravures pour les heures, exposéesà la galerie Jeanne Bucher en 1965, Fiorini poursuit dune autre façon sonprojet dintégrer dans ses œuvres la temporalité. Ces onze gravures sur bois,huit horizontales en forme demakimonoet trois verticales en formedekakémono, une seule planche, souligne Guy Marester, étant utilisée pourle tirage des couleurs, ont pour la plupart plus de deux mètres, et jamaislhistoire de la gravure na connu destampes de dimensions aussiexceptionnelles, qui «nétaient, en vérité, pas praticables si, encoreune fois, Fiorini navait imaginé et réalisé des procédés permettant dedépasser les normes, aussi bien dans les formats de papier que pour le passagesous presse», souligne Roger Van Gindertael2. Dans la distancepropre à la gravure, qui attire à soi le regard jusque dans le détail de samatière, il faut pour percevoir ces œuvres les parcourir dans la durée et nondun seul regard.

Cest ainsi une sorte de voyage visuel parmi lespaysages dune non-figuration désormais plus allusive quelles proposent,Fiorini abordant au-delà lensemble des thèmes que la dimension temporelle luipermet de suggérer, depuis un hommage àLa VaguedHokusaijusquauxcortèges allusifs duRoi Renéou desGens du voyage.Comme dans son album antérieur, Fiorini présente plusieurs de ses planchesselon des tirages différents qui évoquent les gammes essentielles de la lumièreau long du jour et de lannée, certaines dentre elles en recréant dun bord àlautre la succession par dinsensibles passages. Avec ces nouvellesréalisations, il faut placer Fiorini «parmi les meilleurs graveurs de sagénération», jugeGeorges Boudaille, le considérer comme «lundes graveurs le plus marquants, les plus inventifs de sa génération».

Les gravures que réalise Fiorini à partir de 1965 (LeTournoi, 1965;Le Roy de drapeau,La Reine de drapeau,LeValet de drapeau,Le Cavalier de drapeau,LOiseleur,LaDemoiselle à la licorne1969) poursuivent, sous un climat médiéval, unsemblable cheminement.

Le caractère monumental desGravures pour lesheuresse trouve accentué dans les onzeGravures pour le mur,six gravées sur bois par Fiorini et cinq parLouttre.B, que les deuxpeintres-graveurs présentent en 1970 à la galerie Jeanne Bucher. «Il estsimple de faire des gravures de deux mètres sur trois. Aucune difficulté, si cenest que rien nexiste à ces dimensions: ni matériel, ni matériaux.Pourtant, par lampleur de son travail et par la richesse de sa matière, lebois gravé en creux appelle le mur», écrivent-ils alors, résumant commentil leur avait été nécessaire de construire pour le tirage une pressesuffisamment large et de mettre au point des feuilles de papier aux dimensionsnécessaires: «Deux tuyaux de pipe-line, quelques longueurs de feren U fournissent les éléments dune presse. À la fin de lété, le forgeron duvillage tourne les galets qui vont remplacer désormais les roulements à billeéclatant sans cesse sous la pression trop forte. La feuille de papier étanttrop fragile à grande dimension, la solution consistait à la coller sur untissu résistant.». Une demi-journée dencollage et une autre de tiragesont ensuite nécessaires pour limpression de chaque feuille.

«Ce sont là gravures monumentales, pour lapremière fois aux dimensions dune tapisserie. (…) Le langage même de lagravure reçoit une extension, connaît une libération décisive. Où la peintureva, la gravure peut aller: elle nest pas réduite à ce que, dans desdimensions modestes, le noir et le blanc peuvent saisir. La gravure peut diretout ce que dit la peinture, si elle dit autrement.» analyse dans sapréfaceGaëtan Picon.

Mêlant par la suite techniques et procédés, aquatinte,gravure sur bois, gypsographie ethéliogravure, Fiorini réalise dans unedimension plus figurative des œuvres qui sapparentent à lintention du collage(Une fleur pour Albertine;Paysage aux olives) etrenouvellent son approche du Nu (Angélique, Virginie, 1970;Femmeà la bougie,Hommage à la féminité).

À travers son utilisation de nouveaux matériaux et sesdéveloppement inédits dans le champ mural lœuvre de Fiorini apparaît ainsi,auprès de celles deJean FautrierouRaoul Ubac,JohnnyFriedlaender,Stanley Hayter,Henri-Georges Adam,RogerVieillardouPierre Courtin, parmi les plus significatives de lamutation qui a libéré la gravure de toute subordination au dessin ou à lapeinture et, layant engagée dans la reconnaissance de ses moyens spécifiques,a assuré lentière lautonomie de son expression. «Si un grand nombredartistes font, aujourdhui, de la gravure, plutôt accessoirement et avec plusou moins de réussite, très peu dentre eux méritent vraiment le nom de graveur.Marcel Fiorini, lui, sur le plan esthétique comme dans le domaine de latechnique, est un des rares maîtres graveurs de la nouvelle École française.(…) Cest une volonté dexpression personnelle dans lordre des préoccupationsesthétiques les plus actuelles qui a précisément orienté toutes ses rechercheset provoqué toutes ses innovations matérielles.», résumeRoger vanGindertael.

Latelierde Marcel Fiorini,Rue Frémicourtà Paris, vers 1966

Lexposition des peintures de Fiorini à la galerieJeanne Bucher en 1959 fait lobjet de plusieurs analyses dans les revues dartde lépoque. «Fiorini a éprouvé le besoin de reprendre contact avec leréel et les spectacles qui lont inspiré transparaissent à travers presquetoutes ses compositions. Mais désormais la nature est transposée à des finsvisibles, dont la plus évidente est la transcription plastique dune émotionvisuelle authentique et spontanée», observeGeorges BoudailledansCimaise.«Si les plans géométriques se retrouvent toujours, les lignes se perdentdans des couches transparentes qui donnent à chacune de ses toiles une étrangeet attachante atmosphère poétique. Ses couleurs sobres sont subtilementnuancées et chaque gamme donne lieu à des variations mélodieuses: grisargentés ou bleutés, bruns sombres ou dorés, jaunes puissants etlumineux», noteDaniel Cordierdans les cahiers duMuséede poche.

«Fiorini, en effet, nest pas seulement ungraveur, il est aussi un peintre de qualité et pour lui les deux modesdexpression sont indissolublement liés. Ils retentissement constamment lunsur lautre. De là le caractère si personnel de cette œuvre gravée où lesmoyens orthodoxes ne sont pas toujours respectés, où linvention et la libertérègnent constamment, où les moyens nouveaux comme lattaque en creux de laplaque de bois donnent des résultats inattendus.», écrit deux ans plustardRoger Bissière.

Parallèlement à sa création dans le domaine de lagravure, Marcel Fiorini na cessé de peindre. «Bien quil se soit faitconnaître surtout par loriginalité de ses gravures et par ses inventionstechniques dans ce domaine, Fiorini appartient au même petit groupe de peintres[Louis Nallard, Maria Manton et Marcel Bouqueton] avec lesquels il présentedévidentes affinités, tant par lanimation décidée de sa matière picturale quepar le fondement terrestre de son inspiration; jusquici la dispositionspatiale de ses «paysages» est restée décrite avec une grandefidélité à limpression reçue du réel, dont la transfiguration picturale estpourtant accomplie par lanéantissement du détail dans lunité plastique de lacomposition», écrit ainsiRoger Van Gindertael.

·Roger Van Gindertael,Une nouvelle technique dela gravure sur bois, proposée par Fiorini, dansActualitéArtistique Internationale, Paris,6 juin 1953

·Un Herbier des dunes, Galerie Jeanne Bucher, Paris, 1964

·[Gravure en taille-douce sur bois, linoleum ou plâtre],dansFiorini, University ofKentuckyart gallery,[exposition rétrospective], 1965.

·Hommage à Bissière, La jeune gravure contemporaine, 1965-1966

·Fiorini,dansTechniques traditionnelles et contemporaines de la gravure encreux,Musée dart moderne de la ville de Paris, 1967

·Plaques de cheminée Zodiaque de Fiorini, Fonderies deCousances-les-Forges

·Dijon,Musée des Beaux-Arts de Dijon

·Limoges,Musée des beaux-arts de Limoges

·Nantes,Musée des beaux-arts de Nantes

oComposition,eau-forte, 43,5×29,5cm(hors marge), tirage 50/50, n°inventaire 978.7.31.E

oSalines,1961, linogravure en taille douce, 33,5×55,4cm(horsmarge), tirage 55/129; n° inventaire SEM 738

oEau-forte, 51,5×37,7cm(horsmarge), tirage 72/100, non inventorié

oAutomne en forêt,1964, gypsographie en taille douce, 54×35,4cm(horsmarge), tirage 40/50, n° inventaire SEM 739

·Paris,Bibliothèque nationale de France

·Paris,Centre national des arts plastiques

oLe Déjeuner,1952, bois gravé en taille douce, n° inventaire FNAC 25713, en dépôt depuis1966 au Ministère des affaires étrangères (Paris)

oLe Pot noir,1952, aquatinte, n° inventaire.

Marcel Fiorini 2024 : Composition années 70/art abstrait français informel Nouvelle Ecole de Paris

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